Resenha do filme Vingança (2017): Um conto sangrento e brutal de vingança
Revenge é um filme francês de ação e suspense de 2017 escrito e dirigido por Coralie Fargeat e estrelado por Matilda Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe e Guillaume Bouchède. O filme segue uma jovem que é estuprada e deixada para morrer no deserto por três homens, onde ela se recupera e busca vingança contra seus agressores. Revenge teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto, como parte da seção Midnight Madness, e foi aclamado pela crítica, com elogios ao roteiro, direção, cinematografia e atuação de Lutz. Nesta resenha, vou resumir o enredo, analisar o gênero e os temas, avaliar a direção, cinematografia e música, e avaliar o desempenho, caracterização e diálogo do filme.
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Introdução
Revenge é um filme que subverte as expectativas do gênero estupro-vingança, ao apresentar uma protagonista feminina que não é uma vítima passiva, mas uma agente ativa de seu próprio destino. O filme também desafia o olhar masculino e a objetificação das mulheres no cinema, ao expor a violência e a hipocrisia do sistema patriarcal. A vingança não é um filme para os fracos de coração, pois retrata cenas gráficas de estupro, tortura, sangue coagulado e mutilação. No entanto, é também um filme que empodera as mulheres e celebra sua resiliência e força diante da adversidade.
Resumo da trama
O filme começa com Jen (Matilda Lutz), uma socialite americana que está tendo um caso com Richard (Kevin Janssens), um rico empresário casado. Eles voam para sua villa isolada no deserto marroquino para uma escapadela de fim de semana antes de sua viagem anual de caça com seus amigos Stan (Vincent Colombe) e Dimitri (Guillaume Bouchède). No entanto, as coisas dão errado quando Stan e Dimitri chegam um dia antes do esperado, e Jen chama a atenção deles com sua beleza e sexualidade.Na manhã seguinte, enquanto Richard está fora, Stan estupra Jen em seu quarto, enquanto Dimitri ignora seus gritos de socorro. Quando Richard retorna, ele tenta subornar Jen para não falar sobre o incidente, mas ela se recusa e ameaça denunciá-lo à esposa. Richard então dá um tapa em Jen e a persegue no deserto com seus amigos. Eles a encurralam na beira de um penhasco e a empurram, onde ela cai em um galho de árvore que a empala em seu abdômen. Eles a deixam para morrer e voltam para sua villa para retomar seus planos de caça.
Jen sobrevive à queda e consegue se livrar do galho da árvore. Ela vagueia pelo deserto em busca de água e abrigo. Ela encontra um oásis onde cauteriza sua ferida com uma lata de cerveja. Ela também encontra um pouco de peiote que o piloto do helicóptero de Richard lhe deu de presente. Ela consome um pouco para aliviar a dor e alucinar. Ela então sai para caçar seus atacantes um por um. Ela mata Dimitri apunhalando-o no olho com uma faca de caça enquanto ele tenta afogá-la em um rio. Ela mata Stan atirando na cabeça dele com uma espingarda depois que ele a persegue em uma caverna. Ela finalmente confronta Richard em sua villa depois de colocar fogo em seu carro. Ela atira no peito dele com seu próprio rifle após uma luta brutal. Ela então se afasta da villa coberta de sangue.
Análise do gênero e temas
A vingança pertence ao gênero estupro-vingança, que normalmente envolve uma personagem feminina que é estuprada por um ou mais personagens masculinos e então busca vingança matando-os ou infligindo-lhes dor. O gênero foi criticado por ser explorador, misógino e sensacionalista, já que muitas vezes retrata o estupro como uma forma de entretenimento ou excitação para os espectadores do sexo masculino. No entanto, Revenge subverte alguns dos tropos do gênero, dando mais agência e profundidade à sua protagonista feminina. Jen não é uma donzela indefesa em perigo que precisa ser resgatada por um herói ou vingador. Ela também não é uma vingança Ela também não é um monstro vingativo que perde sua humanidade e moralidade no processo de vingança. Ela é uma personagem complexa e realista que passa por uma transformação de uma amante ingênua e dependente para uma sobrevivente feroz e independente. Ela não gosta de matar seus agressores, mas o faz por necessidade e legítima defesa. Ela também não busca vingança por vingança, mas por justiça e dignidade.
A vingança também explora os temas de gênero, poder e violência em uma sociedade patriarcal. O filme expõe a misoginia e hipocrisia dos personagens masculinos, que tratam Jen como objeto de seu desejo e disposição. Eles a veem como um troféu, um brinquedo ou uma ameaça, dependendo do humor e da situação. Eles não a respeitam como pessoa, nem se importam com seus sentimentos ou consentimento. Eles também tentam justificar suas ações culpando-a por provocá-los com sua aparência e comportamento. Eles assumem que ela está pedindo por isso, ou que ela merece. Eles também tentam encobrir seus crimes silenciando-a ou eliminando-a. Eles não enfrentam nenhuma consequência legal ou social por suas ações, pois são protegidos por sua riqueza, status e conexões.
O filme também mostra como Jen subverte o olhar masculino e a objetificação da mulher no cinema. O olhar masculino é um termo cunhado pela crítica de cinema feminista Laura Mulvey, que argumentou que o cinema convencional muitas vezes retrata as mulheres como objetos passivos do desejo e prazer masculino, enquanto os homens são sujeitos ativos da narrativa e da ação. O filme inicialmente apresenta Jen como um exemplo típico do olhar masculino, já que ela é apresentada com roupas minúsculas, dançando sedutoramente e beijando Richard. A câmera se demora em partes de seu corpo, especialmente seus lábios, seios e nádegas. No entanto, conforme o filme avança, Jen se torna mais do que um objeto sexualizado. Ela se torna um ser humano com arbítrio, inteligência e coragem.Ela também se torna uma fonte de medo e dor para os personagens masculinos, que são incapazes de controlá-la ou dominá-la. O filme inverte o olhar masculino, mostrando os personagens masculinos como vulneráveis, fracos e patéticos. A câmera focaliza suas feridas, seu suor, suas lágrimas e seu sangue. O filme também usa ironia e humor para zombar de sua masculinidade e ego.
Avaliação da direção, fotografia e música
Revenge é um filme bem dirigido e bem filmado que cria um contraste entre a beleza e a brutalidade da paisagem do deserto. A diretora Coralie Fargeat usa várias técnicas para criar tensão, suspense e choque na platéia. Por exemplo, ela usa tomadas longas, close-ups, câmera lenta, cortes rápidos, zooms, panorâmicas, inclinações e tomadas aéreas para aprimorar o clima e a atmosfera de cada cena. Ela também usa o simbolismo das cores para transmitir as emoções e os temas do filme. Por exemplo, ela usa o vermelho para representar sangue, violência, paixão e vingança; azul para representar água, vida, cura e esperança; amarelo para representar o sol Ela usa o vermelho para representar sangue, violência, paixão e vingança; azul para representar água, vida, cura e esperança; amarelo para representar sol, calor, perigo e loucura; e verde para representar natureza, crescimento e transformação. Ela também usa contraste e saturação para criar uma estética vívida e estilizada que combina com o tom e o gênero do filme.
A cinematografia do filme também é impressionante e inovadora. O diretor de fotografia Robrecht Heyvaert usa vários ângulos, movimentos e iluminação para criar uma experiência visual dinâmica e imersiva. Ele também usa diferentes lentes, filtros e formatos para criar uma variedade de efeitos e ambientes.Por exemplo, ele usa lentes grande angulares para capturar a vastidão e o isolamento do deserto; lentes olho de peixe para distorcer e exagerar a perspectiva e a escala dos personagens e objetos; filtros infravermelhos para criar um visual surreal e psicodélico para as cenas de peiote; e filme de 16 mm para criar uma textura granulada e arenosa para as cenas de flashback. Ele também usa luz natural, luz artificial e luz neon para criar diferentes atmosferas e tons.
A música do filme também é eficaz e memorável. O compositor Robin Coudert (também conhecido como Rob) cria uma trilha cheia de sintetizadores que mistura elementos eletrônicos, rock e orquestrais. Ele também usa vários instrumentos, sons e vocais para criar uma trilha sonora diversificada e eclética. Por exemplo, ele usa guitarras elétricas, baterias, teclados, sintetizadores, violinos, violoncelos, flautas, harpas, sinos, apitos, sirenes, gritos, cânticos, sussurros e respirações. Ele também usa diferentes gêneros e estilos para combinar com o clima e o tema de cada cena. Por exemplo, ele usa música pop, rock, metal, techno, ambiente, clássica, tribal e experimental. Ele também usa motivos e temas para criar continuidade e contraste entre os personagens e situações. Por exemplo, ele usa uma melodia recorrente que representa a jornada de Jen da inocência à vingança; uma versão distorcida do toque de Richard que representa sua traição e culpa; um ritmo pulsante que representa a obsessão e agressividade de Stan; e um refrão assustador que representa o medo e a covardia de Dimitri.
Avaliação do desempenho, caracterização e diálogo
A atuação do filme também é notável e convincente. Os atores entregam seus papéis com autenticidade e intensidade. Eles também transmitem suas emoções e motivações com suas expressões, gestos A atuação do filme também é notável e convincente. Os atores entregam seus papéis com autenticidade e intensidade.Eles também transmitem suas emoções e motivações com suas expressões, gestos e vozes. A atriz principal, Matilda Lutz, dá uma atuação impressionante e poderosa como Jen. Ela retrata a transformação de seu personagem de um amante ingênuo e dependente para um sobrevivente feroz e independente com habilidade e graça. Ela também mostra a vulnerabilidade, dor, coragem e determinação de sua personagem com sutileza e nuances. Ela faz o público simpatizar com sua personagem e torcer por sua vingança. Os atores coadjuvantes, Kevin Janssens, Vincent Colombe e Guillaume Bouchède, também apresentam atuações sólidas e realistas como Richard, Stan e Dimitri. Eles retratam seus personagens como homens arrogantes, egoístas e cruéis que não têm remorso ou respeito por suas ações. Eles também mostram o medo, o pânico e o desespero de seus personagens ao enfrentar a ira de Jen. Eles fazem o público desprezar seus personagens e torcer por sua morte.
A caracterização do filme também é bem escrita e bem desenvolvida. O filme cria personagens complexos e críveis que têm suas próprias personalidades, origens e motivações. O filme também mostra o contraste e o conflito entre os personagens e seus valores. Jen é uma personagem que representa feminilidade, sexualidade, inocência e justiça. Ela é uma mulher jovem e bonita que gosta da vida e do amor. Ela também é vítima de estupro e violência que busca vingança contra seus agressores. Ela é uma personagem que desafia os estereótipos e normas do gênero estupro-vingança. Richard é um personagem que representa masculinidade, poder, riqueza e corrupção. Ele é um empresário bem-sucedido e casado que tem um caso com Jen. Ele também é um estuprador e assassino que tenta silenciar Jen e encobrir seus crimes. Ele é um personagem que personifica o patriarcado e sua opressão às mulheres. Stan é um personagem que representa luxúria, obsessão, agressão e loucura. Ele é um amigo de Richard que estupra Jen em seu quarto.Ele também é um caçador que persegue Jen no deserto. Ele é um personagem que explora e violenta as mulheres para seu próprio prazer e satisfação. Dimitri é um personagem que representa covardia, indiferença, cumplicidade e medo. Ele é outro amigo de Richard que ignora os pedidos de ajuda de Jen. Ele também é um espectador que não faz nada para impedir ou denunciar o estupro ou a tentativa de assassinato. Ele é um personagem que possibilita e apóia a violência e a injustiça de seus amigos.
O diálogo do filme também é eficaz e realista. O filme usa o mínimo de diálogo para criar tensão, suspense e emoção no público. O filme depende mais do visual O diálogo do filme também é eficaz e realista. O filme usa o mínimo de diálogo para criar tensão, suspense e emoção no público. O filme conta mais com pistas visuais e auditivas para transmitir a história e os sentimentos dos personagens. O diálogo é principalmente em francês, com um pouco de inglês e árabe. O diálogo também é natural, casual e coloquial, refletindo as origens e personalidades dos personagens. O diálogo também revela as motivações, intenções e conflitos dos personagens. Por exemplo, quando Richard tenta subornar Jen para não falar sobre o estupro, ele diz: "Eu sei que é difícil de entender, mas foi um erro. Este diálogo mostra como Richard tenta manipular Jen com seu dinheiro e poder, e como ele banaliza e racionaliza o estupro como um erro que pode ser apagado.
Conclusão
Vingança é um filme que redefine o gênero vingança-estupro ao apresentar uma protagonista feminina que não é uma vítima passiva, mas uma agente ativa de seu próprio destino.O filme também desafia o olhar masculino e a objetificação das mulheres no cinema, ao expor a violência e a hipocrisia do sistema patriarcal. Revenge é um filme que retrata cenas gráficas de estupro, tortura, violência e mutilação, mas também é um filme que empodera mulheres e celebra sua resiliência e força diante da adversidade. Revenge é um filme bem dirigido, bem filmado, bem marcado, bem atuado, bem escrito e bem desenvolvido. É um filme que cria um contraste entre a beleza e a brutalidade da paisagem desértica, e entre a inocência e a vingança de seu protagonista. Revenge é um filme que não é para todos, mas é um filme que merece ser visto e apreciado por quem aguenta a sua intensidade e mensagem.
Veredicto final e classificação
Dou ao Revenge uma classificação de 4 de 5 estrelas. Acho que é um filme que cumpre sua promessa de ser um conto sangrento e brutal de vingança, mas também oferece mais do que isso. É um filme que subverte as expectativas do gênero e do público, ao criar uma protagonista feminina complexa e realista que passa de uma amante ingênua e dependente a uma sobrevivente feroz e independente. É também um filme que explora os temas de gênero, poder e violência em uma sociedade patriarcal, ao expor a misoginia e a hipocrisia dos personagens masculinos que tratam Jen como objeto de seu desejo e disposição. É também um filme que mostra o talento e a visão de sua diretora Coralie Fargeat, que usa várias técnicas para criar tensão, suspense, choque, ironia É também um filme que mostra o talento e a visão de sua diretora Coralie Fargeat, que usa várias técnicas para criar tensão, suspense, choque, ironia e humor no público. Ela também usa simbolismo de cores, contraste e saturação para criar uma estética vívida e estilizada que combina com o tom e o gênero do filme.A cinematografia, a música e a performance do filme também são impressionantes e inovadoras, criando uma experiência visual e auditiva dinâmica e imersiva. Revenge é um filme que não é para todos, mas é um filme que merece ser visto e apreciado por quem aguenta a sua intensidade e mensagem.
perguntas frequentes
Aqui estão algumas perguntas frequentes sobre o filme Revenge:
A vingança é baseada em uma história real?
Não, Revenge não é baseado em uma história verdadeira. É uma história fictícia escrita e dirigida por Coralie Fargeat. No entanto, o filme pode ser inspirado em alguns casos reais de estupro e vingança, como o caso de I Spit on Your Grave (1978), um filme polêmico que também pertence ao gênero estupro-vingança.
Qual é o significado da tatuagem de fênix na barriga de Jen?
A tatuagem de fênix na barriga de Jen é um símbolo de sua transformação e renascimento. A fênix é uma ave mítica que renasce das cinzas de sua própria morte. A tatuagem de Jen é inicialmente escondida por suas roupas, mas é revelada depois que ela cauteriza seu ferimento com uma lata de cerveja. A tatuagem também combina com o formato da ferida, sugerindo que a experiência de quase morte de Jen deu a ela uma nova vida e propósito.
Qual é o significado do peiote no filme?
O peiote é um cacto que contém mescalina, uma substância psicodélica que induz alucinações e estados alterados de consciência. Jen consome um pouco de peiote para aliviar sua dor e lidar com seu trauma. O peiote também a ajuda a acessar sua força interior e criatividade, pois ela o usa para fazer armas e armadilhas para seus agressores. O peiote também cria algumas cenas surreais e psicodélicas no filme, como quando Jen se vê como uma princesa guerreira ou quando vê o rosto de Richard derretendo.
Qual é a mensagem do filme?
A mensagem do filme pode variar dependendo da interpretação do espectador, mas uma mensagem possível é que as mulheres não são objetos ou vítimas, mas sujeitos e sobreviventes.O filme mostra como Jen supera seu estupro e violência lutando e recuperando seu poder e dignidade. O filme também mostra como os personagens masculinos são punidos por seus crimes e sua misoginia. O filme também pode ser visto como uma crítica ao patriarcado e sua opressão às mulheres, bem como uma celebração do empoderamento feminino e da resiliência.
Onde posso assistir ou baixar Revenge (2017) filme completo em hindi dublado?
Revenge (2017) filme completo dublado em hindi pode estar disponível em algumas plataformas de streaming online ou sites de torrent, mas eu não recomendo ou endosso nenhum deles. Sugiro que você assista ou baixe a versão original do filme com legendas, pois pode preservar melhor a qualidade e a integridade do filme do que uma versão dublada. Você também pode apoiar os cineastas comprando ou alugando o filme de fontes oficiais.
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